Morceaux exigeants :

Le monde de la musique de danse écossaise regorge de morceaux merveilleux, certains très simples, d’autres techniquement exigeants. Ne vous laissez pas décourager par les difficultés techniques, car vous seriez surpris de ce que vous pouvez obtenir en les pratiquant de manière structurée. J’aimerais pouvoir dire que j’ai toujours abordé ces morceaux de cette manière par le passé, mais ce n’était pas le cas, et je pensais donc que beaucoup d’entre eux étaient hors de ma portée. Ces dix dernières années, j’ai repensé ma façon d’apprendre ces morceaux exigeants et j’ai été surpris de mes résultats.

J’ai récemment utilisé cette approche dans les cours et ateliers de musique que j’ai animés, et elle a reçu des commentaires positifs. Je ne l’ai pas inventée. J’ai simplement réfléchi attentivement à mon propre parcours d’apprentissage de morceaux nouveaux et exigeants, et je la partage ici.

Brenda Stubbert – Jerry Holland:

Lorsque vous apprenez de nouveaux morceaux, surtout ceux qui sont difficiles, le risque est grand, si votre pratique n’est pas correctement structurée, d’intégrer des notes fausses involontairement. Cela peut être très frustrant et souvent décourageant. Ces notes peuvent également prendre beaucoup de temps à s’effacer de votre jeu, car elles sont ancrées dans votre mémoire auditive et mécanique.

Ainsi, lorsqu’on essaie d’apprendre un morceau difficile, on commence souvent par le début – peut-être un peu plus lentement que prévu – et on progresse sans cesse. Si l’on remarque une note fausse, on s’arrête, on recommence au début ou on note mentalement qu’il faut y revenir plus tard. Le danger, cependant, est qu’en recommençant au début, on commette la même erreur. Après plusieurs répétitions, cette erreur s’inscrit dans votre mémoire auditive et mécanique, et il peut être difficile de l’effacer. Je crois, et ma propre pratique le confirme, qu’en structurant votre pratique des morceaux nouveaux et complexes, vous pouvez éviter ce problème. Grâce à une approche structurée, vous vous construirez une routine de pratique qui vous permettra d’aborder les morceaux difficiles et de les jouer en toute confiance sous pression.

Prenons l’exemple de l’excellent morceau de Jerry Holland, « Brenda Stubbert », et je vais vous expliquer, étape par étape, comment je m’y prendrais pour apprendre ce morceau efficacement.

Vous trouverez ci-dessous le morceau brut ; vous découvrirez qu’il existe de nombreux exemples de son interprétation.

Remarque : Pour cet exercice, la mélodie est ralentie par rapport à la vitesse normale de danse et chacune des vues suivantes provient du même document. Vous pouvez parcourir l’intégralité du document en ligne à chaque fois qu’il apparaît pour trouver l’exemple sur lequel vous travaillez

Cette approche peut également être utile si vous devez jouer ce morceau avec un ensemble, mais sachez que jouer toutes les notes serait un défi. Elle garantit également un son clair et net.

Tout d’abord, identifiez les notes importantes que votre mémoire auditive conservera, les « patères » sur lesquelles le morceau est construit. Bien sûr, cela peut varier d’une personne à l’autre. Voici mon approche. Je structure ce que je conserve, ce que je retire et ce que je remets progressivement, comme vous le verrez au fil de cet article.

Étape 1 – La musique « A » – 16 mesures

L’art de construire sa pratique consiste à se donner du temps et de l’espace pour réfléchir et à construire ses souvenirs auditifs et mécaniques du morceau de manière structurée.

Je commence généralement par les mesures 7-8, 15-16, car elles contiennent souvent le même matériel. Dans Brenda Stubbert, elles apparaissent de manière cohérente tout au long du morceau, mais notez que les mesures 23 et 24 sont légèrement différentes. Lorsque vous aborderez la partie B, vous pourrez donc choisir de la traiter séparément. À l’aide des pistes d’accompagnement, apprenez à jouer ces mesures sélectionnées ; ne vous préoccupez pas du reste du morceau ; ancrez-les simplement dans vos mémoires auditives et mécaniques. Elles deviendront vos points d’ancrage et vos moments de sécurité !

(Dans cet air, les mesures 4, 12, 20 et 28 sont également les mêmes. Dans ces exemples, cependant, j’ai traité successivement les musiques A et B).

Après avoir ancré ces moments de sécurité dans vos souvenirs, vous pouvez maintenant commencer à remplir le reste du squelette.

Étape 2 :

Après avoir ancré ces moments de sécurité dans vos souvenirs, vous pouvez maintenant commencer à remplir le reste du squelette. À ce stade, ne vous sentez pas obligé de remettre tout le squelette en place immédiatement. Avec cet air, j’ai ajouté une version « patère à manteau » des mesures 1 à 3, 5 et 6, 8 à 10, 12 et 13.

N’oubliez pas que vous maîtrisez déjà les mesures 4, 7 et 8, 12, 15 et 16.

Ceci étant dit, les deux étapes suivantes permettent de continuer à construire le reste de la partition « A ». Chaque itération reconstruit davantage les notes originales.

 

Stages 3 & 4:

Example C:

Example D:

Progressivement, de nouvelles notes sont ajoutées au squelette.

Vous pourriez bien sûr, si vous jouiez en groupe, vous contenter d’une seule étape, si les autres musiciens maîtrisent mieux le morceau. Vous pouvez superposer chaque étape dans un contexte d’ensemble (ceci s’applique également à la musique en B).

Stage 5 – The ‘B’ music – 16 bÉtape 5 – La musique « B » – 16 mesuresars

L’exemple E présente les moments de sécurité de la version B. Notez qu’il y a des similitudes avec la version A ; vous avez donc déjà acquis des notions. (Notez que la fin de la mesure 6 et le début de la mesure 7 sont différents.)

Notez que celui-ci est légèrement différent

Après avoir ancré vos moments de sécurité dans votre mémoire, vous pouvez commencer à compléter le reste du squelette. À ce stade, ne vous sentez pas obligé de le remettre en place immédiatement. Avec ce morceau, j’ai ajouté une version « patère à manteau » des mesures 1 à 3, 5 et 6, 8 à 10, 12 et 13.

N’oubliez pas que vous avez déjà les barres 4, 7-8, 12, 15 et 16 dans votre prise.

Étape 7

Avec l’étape 7, nous ajoutons maintenant les triolets et d’autres morceaux restants. Accordéonistes : pensez à utiliser des doigts différents (3, 2, 1) pour les triolets !

Une fois que vous avez terminé, il ne reste que quelques notes à inclure à la fin de chaque phrase de deux mesures.

Étape 8 – 32 mesures complètes

Comme je l’ai mentionné à la fin de la dernière étape, il suffit de rajouter la dernière note de chaque phrase de deux mesures. Dans mon arrangement de ce morceau, la deuxième passe contient un arrangement différent des huit dernières mesures pour les instruments rythmiques et harmoniques.

Vous devriez maintenant avoir une compréhension complète de la structure du morceau et vous serez probablement surpris de constater à quel point vous pouvez désormais le jouer sans erreur. Vous aurez, espérons-le, acquis cette connaissance pratique du morceau sans avoir commis d’erreurs difficiles à corriger et vous vous sentirez plus à l’aise pour le jouer.

N’oubliez pas que vous devrez peut-être adapter certaines étapes en fonction de vos capacités techniques et que vous devrez peut-être avoir effectué ce processus sur plusieurs séances. Cependant, vous devriez également constater que votre connaissance de la mélodie est sûre.

En abordant l’apprentissage de la mélodie et en pratiquant les étapes, vous espérez qu’elle sera mieux ancrée dans votre mémoire auditive et mécanique. Vous pouvez appliquer ce principe à tout aspect d’une mélodie que vous trouvez difficile, et vous pouvez, bien sûr, choisir autant d’étapes que vous le souhaitez, selon la façon dont vous avez analysé la mélodie et décomposé ses éléments constitutifs.

Bon jeu et bon entraînement !

Please Note:

Wherever possible we have acknowledged the composer and publisher of the tunes used.